|
|
|
May 25th, 2012
03:07 pm
 Ну и наконец, есть выставка неоклассической архитектуры, которую собрал куратор Максим Атаянц. Честно говоря, это единственный серьезный проект на всей "Арх-Москве". Там прекрасные макеты, там огромные качественные фотографии и рисунки, там просто ощущается архитектурный пафос, и такое впечатление, что если вся "Арх-Москва" — это немного капустник для своих, то эта выставка рассчитана просто на людей и сделана с уважением к ним. Кроме того, Максим Атаянц впервые привез к нам в Россию западных неоклассиков. Это дело уникальное, в отличие от авангардных звезд, которых пиарят все еженедельники; неоклассики — это закрытый клуб с аристократическими заказчиками, туда трудно попасть. Знаете, ее величество не дает интервью. Не знаю, как это удалось куратору — российские журналы десятилетиями пытались это сделать, и пока никому не удавалось. Я бы сказал, что работы Пьера Карло Бонтемпи с двумя изумительными городками во Франции и Италии — это настоящее открытие выставки. Но и другие неоклассики, португалец Жозе Корнелио да Силва с очаровательной церковкой, Дэвид Майерник с американской школой в Швейцарии, хорошо известной детям русских олигархов, но плохо — российским критикам, очень хороши. Отдельно следует сказать об Этторе Мариа Маццоле, который показал, как он собирается разбирать отвратительную километровую пятиэтажку, которую каждый видит на холме, когда едет в Рим из аэропорта, и превращать ее в новый неоклассический район. Это почти буквальное воплощение проекта "Стиль 2001 года", с которым Михаил Филиппов в 1984 году выиграл международный концептуальный конкурс в Токио, увы, это делают не в Петербурге, а в Риме. Филиппов, впрочем, тоже присутствует на выставке с эстетской экспозицией, сделанной как колоннада — ну, он все же более или менее постоянный участник "Арх-Москвы", и вещи его хорошо известны. Русское открытие выставки — Михаил Тумаркин, который ничего не показывал десять лет, а, оказывается, за это время построил с десяток неоклассических дворцов, причем один для царствующей особы в далеком зарубежье. По-моему, это единственный российский архитектор, который получил заказ такого уровня вне России. Есть там и роскошная игрушка — восхитительный макет Помпейского дома Михаила Белова, который прославился в 2008 году. Ну и наконец, самое сильное впечатление производят работы самого Максима Атаянца — это два города в Подмосковье, построенное Ивакино-Покровское и строящийся "Город набережных" в Сходне, которые он делает с Urban Group, и Горки в Красной Поляне в Сочи. И там есть его макет огромного собора в Петербурге, способный убедить, что сегодня возможна большая церковная архитектура.
Подробнее: http://kommersant.ru/doc/1941237
|
May 21st, 2012
09:14 pm
( +2 )
|
May 15th, 2012
11:17 am
Стоит человеку зайти в церковь со СНиП'ом в руках, как у него тут же отрастают ослиные уши.
Человек с ушами
(громко со взвизгом):
-- Сведения о технологическом процессе и обращающихся на объекте веществах и материалах, их объёме!..
__
...-- Тело и кровь Христовы...
|
May 12th, 2012
10:46 pm
Сейчас одна из трудностей рисования традиционной архитектуры в АХ состоит не столько в нелюбви к ней преподавателей, сколько в том, что академические профессора видя классический проект сразу теряют способность проконсультировать человека по самым простым вопросам и указать на элементарные базовые ошибки. При этом, под их же руководством модернистские вещи люди делают часто вполне грамотно, (с уходом Жука и Вержбицкого и это заканчивается, но -- не суть).
Думаю, дело в том, что классический опыт конвертируется в модернистский, а модернистский в классический -- нет.
То есть, разбирая модернистский проект мы в состоянии опознать в нём классические архетипы и выносить суждения на их основе, а разбирая классический проект невозможно увидеть там вещи, знакомые нам из модернизма.
|
May 2nd, 2012
11:30 pm - Борис Григорьев
"Натурщик только что разделся и встал в позу. Щербиновский взял карандаш. Поставил его наверху бумаги, где начиналась шея, и повёл линию, повёл непрерывно до самой щиколотки. Остановшись на мнгновение, он завернул пятку и обчертил ступню. Потом он ещё долго рисовал, но я уже не следил.
Линия, совсем просто проведённая от шеи до пятки непрерывная линия. Об этой-то линии Щербиновского я всегда мечтал. Но линия была не шутка.
Сам "мэтр" потом никогда не повторил той божественной линии! Да он, впрочем, никогда и не рисовал линиями. Это тогда с ним что-то случилось. Я верил в него, он чувствовал это, он чувствовал меня.
И вот подарил мне то, что самому ему не было нужно."
|
April 25th, 2012
02:32 pm - Быстров
|
April 24th, 2012
12:40 pm
На архи-ру сегодня:
"Эффектное пятиугольное здание в бело-оранжевую полоску."
Модники какие.
|
April 23rd, 2012
04:56 pm
1. Преподавательская выставка в Академии.
В это раз гараздо лучше, чем в предыдущие:
-- прекрасные два натюрморта Быстрова,
-- красивые акварели Скляренко, яркие, большого формата,
-- Е. Курков, "Весна"; панно, стилизованное под мирискусников, стилизующих под XVIII век; красивое, с тонкой самоиронией, очень легко написанное,
-- Моргунов , четыре панно "Времена дня" -- великолепное; напоминает Боннара по подходу, но манера письма при ближайшем рассмотрении совсем другая; и ритм и акценты, -- всё там на месте и хорошо.
2. Нестеров в корпусе Бенуа.
Вот был пейзажист! -- куда до него Левитану.
Цвет всегда ясный, очень хороший, (а иногда неочень).
Чудесная голова Богоматери в эскизе к "Покрову".
Многофигурные композиции слабые, -- кажется, больше трёх фигур он не в состоянии был скомпоновать. То есть, характер дарования как у Джорджоне: пейзаж и три, много -- четыре фигуры.
Интересный портрет с перевёрнутым задним планом: фигура в рост, при этом весь задний план занят водной поверхностью, в которой отражаются сверху вниз лес, небо и облака.
3.Лабас там же.
Этот мог бы скомпоновать многофигурную картину, но на беду патологически не умел рисовать.
|
April 17th, 2012
11:24 pm - Полезная китайская штуковина.
На ней рисунков не остаётся, -- каждые три минуты она превращается в чистый лист.
При этом Леонардо, говоря о блокноте для набросков, уделяет особое внимание тому, что рисунки не должны стираться.
Значит ли это, что в основе западного искусства лежит принцип отбора, а в основе восточного -- скажем , -- данности?
|
|
|
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=92.1){kind=small}
e_u_r's journal
